Постоянные читатели

четверг, 24 февраля 2011 г.

Осталось 60 дней до Великого концерта!

Роджер Уотерс (Roger Waters) - один из основателей Pink Floyd, создавший вместе с группой культовый музыкальный альбом THE WALL (СТЕНА), готовится показать Европе свой новый революционный шедевр – шоу «THE WALL LIVE» – в 2011 году. «Стена» будет представлена зрителям впервые за последние 20 лет.

Тур THE WALL LIVE приурочен к 30-летию выхода альбома и, возможно, станет последним глобальным выступлением Уотерса. Презентация концертной программы «THE WALL» состоялась в 1981 году, с тех пор она была сильно усовершенствована. В 1989 году вся Европа праздновала падение Берлинской стены. В то же время Леонард Чешайр придумал грандиозное шоу, чтобы отметить создание своего нового благотворительного фонда. Гвоздем программы стало шоу «The Wall» на сцене, построенной на месте, где ещё совсем недавно стояла Берлинская стена. Этот концерт транслировался по всему миру, а позже получил звание «Медиа-Событие Года». На этот концерт было продано не менее 300000 билетов.

Во время шоу THE WALL LIVE будут использоваться уникальные декорации, усовершенствованные широкомасштабные видеопроекции, пиротехника, особые спецэффекты для создания ощущения полного звукового погружения и специальная акустическая настройка мощности звука, воспроизводимая при помощи 360° системы квадрофонического звучания, призванной расширить пространство звука до 3D технологий. Кроме того, на сцене будет разыграно театрализованное представление: шоу начнётся с разрушения огромной 75-метровой стены, которую в течение первой половины концерта будут вновь возводить по кирпичикам.

вторник, 22 февраля 2011 г.

Каждое утро начинается с этой песни

In the Court of the Crimson King

Это новаторский, до мозга костей прогрессивный альбом, но непреходящая ценность его не в диком буйстве красок и неуловимости оттенков, а в математически выверенной гармонии и мудрой красоте.
    Первая же композиция, “21st Century Schizoid Man”, дает нам возможность оценить сумасшедшую энергетику и превосходное владение инструментами участников King Crimson. Здесь принцип гармонии как раз нарушается; это очень эклектичная вещь: на первый план выходят сливающиеся воедино гитара и саксофон, а в середине – головокружительный джем (потрясающая техника!), а затем – возврат к основной теме. Возможно, их провидческий дар не заслуживает бурных оваций, но нестабильность и хаос в мире 21-ого века они предугадали блестяще.
    Второй номер – “I Talk to the Wind” - приходится очень к месту: слушателю необходимо успокоиться и расслабиться, а звучание этой восхитительной песни способно привести к гармонии все сущее. После ужасного урбанистического опуса “21st Century Schizoid Man” нужно перенестись в мир покоя и безглагольности, чему способствует очень нежная мелодия флейты и неспешный ритм. Если в предыдущей композиции условно доминировал тревожный красный цвет – боль, страдание, хаос, то здесь так и возникает в воображении зеленый – цвет безмятежности, жизни и спокойствия.
    Третья композиция “Epitaph” продолжает неторопливое повествование предыдущей песни, но с другим вектором – это эпитафия, и эта пеcня призывает скорбить вместе с лирическим героем, проникнуться его болью и страхом перед будущим.
    “Moonchild”. Вот это и называется «перемудрили». Это предельно тихая, призывающая к созерцанию вещь на протяжении всех 12 минут грозится вылиться во что-нибудь оригинальное, но дальше каких-то отдельных зачатков мелодии, барабанных перестуков и перезвонов дело не заходит. Живо представляю себе организацию пространства: бескрайний зеленый луг вдали от цивилизации, освещаемый полной луной. Как заполнитель места на альбоме этот номер очень хорошо подходит, нельзя сказать, что он совсем уж плох.
    Пятая композиция “In the Court of the Crimson King” следует, судя по названию, воспринимать как манифест группы. Именно это песня ярче всего демонстрирует нам всю логичность и математическую красоту альбома. Песня периодически заканчивается, чтобы начаться снова.
Обложка альбома – одна из самых эмоционально острых и запоминающихся в рок-музыке.
Эпохальный альбом – самые истоки прогрессивного искусства!

Обзор альбома Pink Floyd - The Wall

Стена… - даже чтобы понять эту работу надо разбить стену, быть огромным поклонником Пинк Флойда и нешуточно проникнутся всей его музыкой до глубины души. Если же у вас ничего не получится то будет жалко, но очень даже понятно, так как выдержать такую огромную кучу шумовых треков, невнятных длинных и коротеньких песенок, не носящих никакой мелодической нагрузки – не каждому под силу. И поймите меня правильно – я не пытаюсь умалить достоинства этого диска, или же его гениальность, но хороших действительно качественных песен и способных не просто показать заумную и интересную концепцию, а песен именно для души – здесь очень мало. При чём они так раскиданы, что просто невозможно прослушать все два диска за один раз. Из всей этой инертной массы я бы выделил, несомненно «Hey You» – трек часто крутящийся по радио и по моему вообще один из самых лучших у группы, отличающийся очень напряжённым настроением и давящей атмосферой чего-то не очень приятного, а гитарная партия в конце вообще сносит крышу своей мелодией и неким оттенком безумия. Вторым самым значительным номером я бы назвал «Another Break In The Wall PT2» – да-да уже говорилось об этой культовой композиции, но, кроме того, я хотел бы добавить, что песенку эту любят даже особы далёкие от рок музыки, ну и, конечно же, тот факт, что даже Korn её перепел без сомнения внушает огромнейшее уважение, всё таки команду до сих пор никто не забыл, уже не говоря о том, какое влияние, она оказала на множество разношерстных коллективов. Вообще это в принципе всё, но есть ещё парочка песен не носящих такого гордого названия как «шедевр», но зато прочно держащих планку качества – это самая тяжёлая и резкая песня «Run Like Hell» и композиция «Comfortably Numb» носящая некоторый туманный характер и оттенок мрачного спокойствия